Gli artisti

Augusto Perez nasce nel 1929 a Messina; il padre è originario di Caltagirone mentre la madre è milanese. Augusto ha 7 anni quando la famiglia Perez si trasferisce a Napoli.

L'esordio avviene nella collettiva napoletana di giovani artisti del 1951, in cui Perez espone l'opera Venditrice di sigarette - un gesso policromo in seguito distrutto; la mostra riscuote tra gli altri i consensi di Vasco Pratolini. Tre anni dopo, Perez presenta alla galleria partenopea "Blu di Prussia" un gruppo di grandi sculture in gesso: in questo stesso anno conosce Renato Guttuso.

La luce impressionista e le cere di Medardo Rosso, nelle cui testimonianze d'opere emergeva la volontà di superare la visione pittorica bidimensionale per approdare alle virtuali tre dimensioni, hanno sicuramente influenzato Giacomo Manzù (Bergamo 1908 - Ardea, Roma, 1991) durante gli anni giovanili.

L'educazione artigianale da autodidatta e la frequentazione saltuaria dell'accademia di Verona, hanno indirizzato i suoi primi studi. Dalla scultura lombarda romanica e gotica a Donatello e all'arte arcaica etrusca, per soffermarsi durante il breve soggiorno parigino intorno all'opera di Maillol e di Degas o al periodo blu di Picasso.

Sull'arte di Giuseppe Spagnulo (Grottaglie - Taranto - 1936) influisce il primo periodo di formazione presso la bottega di ceramica del padre, un'impostazione che proseguirà con la frequentazione dell'Istituto d'Arte di Faenza sotto la guida di Angelo Biancini. Nascono qui le prime composizioni sperimentali con il grès e l'amicizia con Nanni Valentini.

Novello Finotti (Verona 1939) vive e lavora a Sommacampagna di Verona e a Pietrasanta, in provincia di Lucca. Frequenta l'Accademia Cignaroli e la sua attività espositiva prende avvio nel 1958 con la rassegna di arte sacra ad Assisi. Sempre sul finire degli anni '50 partecipa a Padova al III concorso internazionale del bronzetto, un genere artistico di umanistica memoria. Nel 1964 espone a New York e due anni più tardi è invitato, con un gruppo di opere, alla Biennale di Venezia, dove nel 1984 è presente con una sala personale.

Piergiorgio Colombara nasce a Genova, frequenta la facoltà di architettura al Politecnico di Milano e a Genova, dove si laurea nel 1974 con una tesi sullo spazio teatrale.

Dalla fine degli anni '70 all'inizio dell'80 lavora ai cicli di Spartiture e Cosmagonie, costituiti da tele di grandi dimensioni sulle quali si delineano le tematiche fondamentali della sua ricerca artistica ed esistenziale: i concetti di tempo, spazio, memoria e silenzio, a volte ribaltati nei loro opposti di assenza, oblio e suono/parola.

Nasce ad Hamilton, Ontario nel 1927; si diploma presso il College of Art di Toronto e viene insignito della medaglia Lieutenant-Governor. A partire dal 1950 partecipa con regolarità a collettive in Canada, Stati Uniti ed Europa.

Bruno Ceccobelli, nato nel 1952 a Todi, frequenta l'Accademia di Belle Arti a Roma; al compimento del ventesimo anno, nel 1972, la prima esperienza espositiva alla galleria romana Spazio Alternativo.

La sua ricerca artistica, caratterizzata da una cifra iniziale di tipo tendenzialmente concettuale, raggiunge un'astrazione pittorica che, anche attraverso il recupero del ready-made di ascendenza dada - in una versione a tratti carica di singolare humour critico - e la manipolazione dei mezzi espressivi più tradizionali, approda a un arcano simbolismo spirituale.

Giò Pomodoro (Orciano di Pesaro 1930, Milano 2002) collabora alla rivista il Gesto e - insieme a Dorazio, Novelli, Turcato, Tancredi, Perilli, Fontana e il fratello Arnaldo - partecipa alle esposizioni del gruppo Continuità, presentate da Ballo, Argan e Russoli.

In gioventù, Giò insieme al fratello Arnaldo realizza una serie di oggetti preziosi ("Gruppo 3 P"). Successivamente, la tensione artistica si concentra verso il bronzo, ripiegato su se stesso in ritmi flessuosi e linee avvolgenti che si richiamano a un'intrinseca, elegante e astratta purezza.

Kyoji Nagatani (Tokyo 1950) si è laureato all'Università delle Arti e presso l'Istituto Superiore di Ricerca dell'Università Statale di Belle Arti della capitale nipponica.

Nel 1976 consegue la specializzazione nella fusione del bronzo. Si aggiudica una borsa di studio del governo italiano che gli consente, nel 1984, di diplomarsi all'Accademia di Brera sotto la guida degli scultori Enrico Manfrini e Alik Cavaliere.

Paolo delle Monache (Roma 1969) ha studiato scultura all'Accademia di Belle Arti di Bologna. Il soggetto principale della sua ricerca artistica è l'immagine dell'uomo, dalla quale enuclea un frammento particolare - visi, membra o arti che siano - capace di trasformarsi in una totalità che ingloba, oltre l'immagine, l'essenza e l'aspirazione umana a completarsi. Una specie compenetrata di inno all'amore, di mito aristofaneo che sopravvive alla voracità del tempo che strugge - prima di distruggere - un insieme sempre parziale e mai compiuto.

L'esordio artistico di Riccardo Cordero (Alba 1942) possiamo individuarlo intorno agli anni che vanno dal 1960 al '64. Di questa primigenia fase scultorea fanno parte opere come I piani che si muovono e Unione spaziale, in cui rispetto alla superficie considerata tout court prevale un ambito spaziale dinamicamente tridimensionale.

La scultura di Yoshio Okuyama (Hokkaido 1959) rappresenta un costante colloquio con la natura considerata come un'immensa eppure circoscritta forza creatrice, in cui gli elementi che la compongono si evidenziano isolandosi e combinandosi in un continuo, perenne divenire. La purezza ancestrale del marmo, attraversata a volte da una venatura che concentra in sé il riflesso opaco di un raggio altrimenti luminoso, si solidifica generando superfici concave o valvari, stele aghiformi delicatamente traforate da un principio femminile etereo che le avvicina, allungandole in un punto vagamente indefinito, alle sfere astratte - e altrettanto vagamente ellissoidi - del cielo.